"作者：岛田修二郎（1907—1994）是日本著名的东洋美术史家，1931-1937年在京都帝国大学大学院专攻东洋绘画史。1948年起正式任京都国立博物馆美术研究所研究员。1952年成为文部技官，同年升任京都国立博物馆学艺课美术室长。1964年赴美国普林斯顿大学做客座教授，获该校名誉教授称号。历任纽约大都会美术馆顾问，同馆东洋美术研究中心会长，京都国立博物馆评议员会评议员，国际交流美术史研究会会长等职。1990年获得第61届朝日奖。 译者：金伟，日本大谷大学大学院佛教文化博士，主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》。 吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。"

作者：下店静市，是活跃于日本昭和时代的著名美术史学家。主要著述有《中国绘画史研究》《溪仙八十一话》等。 译者：金伟，日本大谷大学大学院佛教文化博士，主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》。 吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。

作者：下店静市，是活跃于日本昭和时代的著名美术史学家。主要著述有《中国绘画史研究》《溪仙八十一话》等。 译者：金伟，日本大谷大学大学院佛教文化博士，主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》。 吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。

日本学士院賞受賞！ 内外の研究成果を踏まえ、新出の素材をも駆使した大著を待望の限定復刊。郭煕・董源・沈周ら著名な画家たちの膨大な作品をもとに、山水画・花鳥画などの様式の成立や画法に迫る。中国絵画はもちろん、日本絵画を学ぶ上でも座右必備の書。 Ｂ５判・函入・外箱付 本文編＝平均322頁・図版編＝平均366頁 上 本文編・図版編　　　　４４１００円 絵画の起源から北宋時代まで収める。 中之一 本文編・図版編　４４１００円 南宋・遼・金時代を収める。 中之二 本文編・図版編　４４１００円 元時代を収める。 下 本文編・図版編　５６７００円 明時代を収める。

本书真实、客观、完整地反映了中国动画87年的发展历史、产业现状和未来发展趋势，内容包括各个时期的动画创作和探索、代表作品和特点、成功经验和教训、主要动画制作单位、动画规模等。特别是对2000年后中国动画的创作和探索作了较为深入的介绍。还首次将中国香港和中国台湾自新中国成立以后各个时期的动画代表作品和特点作了介绍。

本书真实、客观、完整地反映了中国动画87年的发展历史、产业现状和未来发展趋势，内容包括各个时期的动画创作和探索、代表作品和特点、成功经验和教训、主要动画制作单位、动画规模等。特别是对2000年后中国动画的创作和探索作了较为深入的介绍。还首次将中国香港和中国台湾自新中国成立以后各个时期的动画代表作品和特点作了介绍。

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。

在《中国绘画史研究》专著中，作者以山水画为主要线索进行中国绘画史研究，将贯穿中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。作者指出，在世界宗教画中，山水画这样的类型是绝无仅有的。中国的山水画不是由外而来，或者横穿时代又向外离去，是贯穿于中华民族的历史，以广阔的自然为背景，由深处涌现的信仰为母胎而产生的艺术。中国的山水画家描绘山水，并非作为自然形象的客观描绘，而是将其等同于神像，山水画堪称为中国绘画史上唯一的宗教画。 作者还根据中国的地理特点进行中国绘画史研究，本书中首次绘制了中国绘画史地图，指出中国绘画史具有北方坚硬与南方柔和的二元性特性。作者认为，唐宋的绘画兼有这种二元式的特点，可以说取得了灵与肉的一致。元代以后，变成了南方式的一元化，明清的纤细画风只能很快陷入颓废。 本书作者首次提出了“绘空事”及“俯瞰法”等重要观念和绘画理论。这些新学说极大地...(展开全部)

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。

站在历史结果的逆向复盘，以另外一种视角凝视过去！